화순 동암미술관에서 열리고 있는 ‘삼송헌(三松軒) 최영문 展’이 지역 문화예술계의 관심 속에 관람객들을 맞이하고 있다.

이번 전시는 오랜 공직 생활을 마친 뒤 예술가의 길을 걷고 있는 최영문 작가가 삶의 성찰과 자연의 숨결을 화폭에 담아낸 첫 개인전으로, 한국화와 문인화, 수묵채색화 등 총 40여 점의 작품이 전시되고 있다.

전시장에 들어서면 가장 먼저 마주하는 것은 화려함보다 깊은 여운이다. 은은하게 번지는 먹빛과 절제된 필선, 담백한 색채 속에는 자연을 향한 경외와 삶을 바라보는 작가의 내면적 시선이 고스란히 녹아 있다.

작품 : 환산정의 봄

소나무와 산수, 봄꽃과 계절의 흐름을 담아낸 작품들은 단순한 풍경의 재현을 넘어 인간의 정신성과 시간의 흔적을 이야기한다.

특히 이번 전시는 ‘공직자 출신 화가’라는 독특한 삶의 이력과 맞물리며 더욱 주목받고 있다.

최영문 작가는 오랜 세월 화순군 행정 현장에서 지역민들과 함께 호흡하며 살아왔고, 그 시간 속에서 축적된 삶의 성찰을 예술로 승화시켜 왔다. 공직 생활 중에도 꾸준히 붓을 놓지 않았던 그는 퇴직 이후 본격적인 창작 활동에 몰두하며 자신만의 작품 세계를 구축해왔다.

최영문 작가의 작품들

작가의 호인 ‘삼송헌’은 세 그루의 소나무처럼 흔들림 없는 절개와 정신을 의미한다. 실제 작품 속에서도 소나무는 중요한 상징으로 반복된다. 강인하면서도 묵묵히 세월을 견디는 송림의 모습은 인간 삶의 인내와 품격을 은유하며, 화면 가득 번지는 수묵의 농담은 동양화 특유의 정신성과 깊이를 드러낸다.

최영문 작가는 이번 전시에 대해 “그림은 결국 마음을 닦는 과정”이라며 “빠르게 흘러가는 시대 속에서 잠시 걸음을 멈추고 자연과 자신을 돌아보는 시간이 되었으면 한다”고 전했다.

또한 “자연은 늘 말없이 많은 것을 가르쳐준다”며 “자연 속에서 얻은 사유와 평온을 작품에 담아내고자 했다”고 밝혔다.

전시장을 찾은 방문객들에게 작품을 설명하고 있는 최영문 작가

전시 작품들은 전통 문인화의 정신을 바탕으로 하면서도 현대적 감각이 조화롭게 어우러진 것이 특징이다. 여백을 적극적으로 활용한 화면 구성은 단순한 비움을 넘어 관람객 각자의 감정과 기억이 머무는 사유의 공간을 만들어낸다. 일부 작품에서는 채색의 깊이와 현대적 구도가 더해지며 고전성과 동시대성이 자연스럽게 교차한다.

또한 이번 전시는 지역 문화예술의 저변 확대라는 점에서도 의미를 더하고 있다. 오랜 시간 지역사회와 함께 살아온 인물이 자신의 삶과 철학을 예술로 풀어내며 주민들과 공유한다는 점에서, 단순한 개인전을 넘어 지역 문화의 품격과 정체성을 보여주는 자리로 평가받고 있다.

동암미술관 성치풍 관장은 “최영문 작가의 작품은 자연에 대한 사유와 인간 내면의 성찰이 조화롭게 녹아 있다”며 “전통 한국화의 아름다움과 정신적 울림을 함께 느낄 수 있는 전시”라고 평했다.

삼송헌 최영문 작가의 작품은 오랜 세월 공직의 현장에서 사람과 지역을 품어온 삶의 흔적을 담담하게 풀어내고 있다. 행정의 시간이 공동체를 위한 책임과 헌신의 시간이었다면, 그의 화폭은 이제 삶과 자연을 향한 깊은 응시와 성찰의 언어로 채워지고 있다.

절제된 먹빛과 여백의 미학 속에는 자연의 질서와 인간 내면에 대한 사유가 스며 있으며, 화려함보다 깊은 울림으로 관람객들에게 다가선다. 세월을 지나 더욱 깊어진 그의 작품 세계는 오늘도 전시장을 찾는 이들에게 조용한 위로와 사색의 시간을 전하고 있다.

선배 공무원이자 시인인 이인석 작가의 헌시