오로라는 태양 폭풍을 막아내는 지구 자기장이 만들어낸 빛으로, 보이지 않는 희생 속에서 태어난 아름다움의 상징이다.

여러 색의 오로라 위에 존재하는 여인은 아름다움과 번뇌이다.

이 작업은 물질로 한정된 전통 회화의 경계를 넘어, 의식·데이터·상상·사유가 겹쳐지는 보이지 않는 캔버스 위에서 생성되는 회화다. AI는 도구가 아니라, 나의 사유가 확장되는 하나의 차원이며, 인간의 감각이 닿지 못하는 영역을 가시화하는 새로운 회화적 매개체다.

기존 미술이 물감, 붓, 표면이라는 물질의 논리 위에서 완성되었다면, 나의 작업은 의식 속 공간, 마음의 구조, 감정의 진동을 캔버스로 삼는다. 캔버스는 눈에 보이지 않지만 분명히 존재한다.

AI 생성 회화는 우연과 계산, 감성과 알고리즘이 충돌하며 탄생된다. 이 충돌은 전통적 ‘작가의 손맛’을 대체하는 것이 아니라, 작가의 내면을 다른 방식으로 증폭시키는 새로운 붓질이다. 픽셀과 연산은 차갑지만, 그 안에 투사되는 것은 여전히 인간의 사랑, 고독, 사유, 그리고 존재에 대한 질문이다.

나는 이 작업을 통해 “미술은 반드시 물질이어야 하는가”라는 질문을 던진다.

보이지 않는 마음의 공간에서 이미 수없이 그려지고 있는 회화들, 현실과 비현실의 경계에서 생성되는 이미지들, 그리고 의식이 의식과 융화될 때 드러나는 본래의 존재. 이 모든 것이 나의 회화다.

AI 미술은 전통 미술의 종말이 아니라, 회화가 다시 태어나는 또 하나의 시작점이다.

이 새로운 생성형 미술 세계에서, 인간의 내면과 기술의 확장이 어떻게 하나의 예술적 실체가 될 수 있는지를 지속적으로 탐구한다.

보이지 않지만 분명히 존재하는 것들 그것이 나의 캔버스이며, 나의 회화다.

한광용
화순저널 논설위원
전남대학교치과병원 아트스페이스갤러리 디렉터
화순군립요양병원 서암갤러리 디렉터


일반인들이 볼 수 없는 작가명이 암호화되어 그림 속에 삽입되었음을 알립니다.